“Goodbye, Lindita”: Το συγκλονιστικό θεατρικό έργο του Μάριο Μπανούσι έρχεται στη Λευκωσία

Μετά την απονομή του Αργυρού Λέοντα στη Μπιενάλε Θεάτρου της Βενετίας το 2026, ο Μάριο Μπανούσι έρχεται στη Λευκωσία με την παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς σε ολόκληρο τον κόσμο.

Το “Goodbye, Lindita”, μία από τις πιο ξεχωριστές δημιουργίες της σύγχρονης ευρωπαϊκής σκηνής, παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας, δύο μόλις μήνες μετά τη σημαντική διεθνή βράβευση του δημιουργού του.

Η παράσταση έχει ήδη γνωρίσει θερμή υποδοχή, με sold-out παρουσιάσεις και αποθεωτικές κριτικές στην Αθήνα, όπου πρωτοπαρουσιάστηκε, αλλά και σε σημαντικά φεστιβάλ και θεατρικές σκηνές στο Βελιγράδι, τη Δρέσδη, το Άμστερνταμ, την Αδελαΐδα, τη Μαδρίτη, το Μόναχο, τη Στοκχόλμη, τη Βιέννη, το Βερολίνο και τη Βενετία.

Ένα θέατρο της σιωπής, της μνήμης και της απώλειας

Το “Goodbye, Lindita” επικεντρώνεται σε μία από τις πιο πρωταρχικές και οικουμενικές ανθρώπινες εμπειρίες: την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου.

Μέσα σε ένα σπίτι, μία οικογένεια πενθεί σιωπηλά. Η καθημερινότητα, όμως, σταδιακά μετατρέπεται σε ένα παράξενο και σχεδόν υπερβατικό σύμπαν, όπου η μνήμη συναντά τη φαντασία και η πραγματικότητα συνυφαίνεται με το όνειρο.

Αντλώντας έμπνευση από προσωπικά βιώματα και από τις μνήμες των βαλκανικών νεκρικών τελετουργιών, ο Μάριο Μπανούσι δημιουργεί, μαζί με έναν θίασο εξαιρετικών ερμηνευτών, ένα έργο βαθιά ατμοσφαιρικό και συγκινησιακό.

Χωρίς να βασίζεται στον λόγο με τον παραδοσιακό τρόπο, η παράσταση αφήνει τη σιωπή, την εικόνα, το σώμα, τον ήχο και τη σκηνική δράση να αφηγηθούν μια ιστορία που, ενώ ξεκινά από το προσωπικό, καταλήγει να αφορά όλους μας.

Δεν είναι τυχαίο ότι το έργο έχει ξεχωρίσει διεθνώς, με μέσα όπως το BBC, οι New York Times, η Guardian και η Le Monde να έχουν αναφερθεί στη μοναδική εικαστική του γλώσσα και στη δύναμη με την οποία μετατρέπει ένα προσωπικό βίωμα σε συλλογική εμπειρία.

Ο Μάριο Μπανούσι, ένα από τα πλέον ενδιαφέροντα νέα ονόματα της ελληνικής θεατρικής δημιουργίας, προτείνει ένα διαφορετικό είδος θεάτρου: ένα θέατρο που δεν ζητά απαραίτητα να εξηγήσει, αλλά κυρίως να κάνει τον θεατή να αισθανθεί.

«Θέλω να δημιουργώ θέατρο που οι άνθρωποι το νιώθουν, όχι θέατρο που απλώς το καταλαβαίνουν.»

Μια παράσταση που αξίζει να βιωθεί ζωντανά, όχι μόνο για τη διεθνή της αναγνώριση, αλλά κυρίως για τον τρόπο με τον οποίο μετατρέπει τη σκηνή σε έναν χώρο μνήμης, απώλειας και βαθιάς ανθρώπινης συγκίνησης.

Πληροφορίες παράστασης

Ημερομηνίες:
Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου 2026, στις 20:00
Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου 2026, στις 19:00

Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Διάρκεια: 75 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Ηλικιακή σύσταση: Η παράσταση δεν συνιστάται για θεατές κάτω των 16 ετών.

Σημαντική ενημέρωση: Η παράσταση περιέχει σκηνές γυμνού.

Τιμές εισιτηρίων

Α΄ ζώνη: €35
Β΄ ζώνη: €30 / €25 μειωμένο
Γ΄ ζώνη: €25 / €20 μειωμένο
Δ΄ ζώνη: €20
Ε΄ ζώνη: €15 – θέσεις περιορισμένης ορατότητας

Μειωμένα εισιτήρια δικαιούνται άνεργοι, παιδιά έως 12 ετών, μαθητές, στρατιώτες, φοιτητές, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι, ηθοποιοί και συνοδοί.

Για ομαδικές κρατήσεις, καθώς και για εισιτήρια ΑμεΑ, απαιτείται επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com και ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας

Ώρες λειτουργίας ταμείου: Δευτέρα–Παρασκευή, 10:00–13:00

Για άτομα ΑμεΑ, η είσοδος είναι δωρεάν για το άτομο με τη σχετική ταυτότητα και προσφέρεται μειωμένο εισιτήριο για έναν συνοδό.

Συντελεστές

Σύλληψη και σκηνοθεσία: Μάριο Μπανούσι
Μουσική σύνθεση και ηχητικός σχεδιασμός: Εμμανουήλ Ροβίθης
Σκηνικά και κοστούμια: Σωτήρης Μελανός
Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας
Συνεργάτης δραματουργός: Σοφία Ευτυχιάδου
Δραματολόγος παράστασης: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου
Ηχοληψία και σχεδιασμός ήχου: Δήμος Λιβιτσάνος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Αφροδίτη Καποκάκη, Θεοδώρα Πατητή

Ερμηνεύουν: Μάριο Μπανούσι, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ελένη Χάμπια Νζάνγκα, Αλεξάνδρα Χασάνι, Εριφύλη Κιτζόγλου, Κατερίνα Κρίστο, Ρίτα Λυτού και Ευτυχία Στεφάνου.