Το “Je suis Malade” της Μαριλένας Αχιλλέως, είναι εμπνευσμένο από την πολυκύμαντη ζωή της μεγάλης ερμηνεύτριας Δαλιδά και βασισμένο τόσο σε αληθινά γεγονότα όσο και σε στοιχεία μυθοπλασίας. Η παράσταση του Θεάτρου Ανεμώνα σε Σκηνοθεσία του Αντρέα Τηλεμάχου, είναι μια απόδοση τιμής σε μια μυθική γυναίκα που διέτρεξε ως πρωταθλήτρια τριάντα χρόνια στο τραγούδι και που σημάδεψε τη γαλλική κουλτούρα με την εικόνα της και τη μουσική της. Θυμίζουμε στους παλαιότερους και γνωρίζουμε στους νέους μια από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες παγκοσμίως.
Η μεγάλη ντίβα της Γαλλίας με την ιταλοαιγυπτιακή καταγωγή, η Δαλιδά του Κόσμου, δεν έπεσε ποτέ από το βάθρο της. Για τρεις δεκαετιες στην πρώτη γραμμή της επικαιρότητας, εμφανίστηκε στα μεγαλύτερα θέατρα παγκοσμίως και λατρεύτηκε όσο λίγες τραγουδίστριες. Έχοντας πουλήσει πάνω από 170 εκατομμύρια δίσκους σε όλο τον κόσμο, η Δαλιδά συνεχίζει να ακτινοβολεί την αιώνια παρουσία της..
Η Δαλιδά τα έζησε όλα στο κόκκινο: καριέρα, καταξίωση, μυθοποίηση. Ο τύπος σερνόταν πίσω απ’ τα τακούνια της, η σκηνή την έτρεφε, αλλά κάτω απ’ αυτή ζούσε μια ζωή μισερή. Όταν η γυναίκα Δαλιδά έβγαζε τα στρας φορέματα, έμενε με το οδυνηρό πεπρωμένο της.
Και με τη ζωή της σημαδεμένη από την προσωπική της αναζήτηση για τον απόλυτο έρωτα.. Μια γυναίκα που το μόνο που επιθυμούσε ήταν να αγαπήσει και να αγαπηθεί. Η Δαλιδά φοβόταν στο σκοτάδι και για αυτό επέλεγε να βρίσκεται κάτω από τα φώτα της δόξας.
Για τη Δαλιδά, δεν υπήρχαν αποχρώσεις”, έλεγε για κείνη η Μπριζίτ Μπαρντό. “Mόνο κόκκινο ή μαύρο”. Κι όταν ερωτευόταν, ήταν πάντα “κόκκινη”. Καιγόταν ολόκληρη. Μια τραυματισμένη από τη μοίρα γυναίκα που καθ’ όλη τη διάρκεια της προσωπικής της πορείας έμοιαζε σαν ο θάνατος να της είχε στήσει καρτέρι.
Η απόλυτη femme fatale, με τους ολέθριους έρωτες και μια φλογερή πορεία με αμέτρητα στρας και αθεράπευτο στρες, τέσσερις σχεδόν δεκαετίες μετά τον τραγικό θάνατό της, εμπνέει ακόμα και αγαπιέται. Το εμβληματικό “Je suis Malade”, μια από τις αλησμόνητες επιτυχίες της, θα παραμένει πάντα το απόλυτο τραγούδι για τον καταραμένο έρωτα, ενώ η επική της ερμηνεία δεν θα ξεπεραστεί ποτέ..
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Σκηνοθεσία: Αντρέας Τηλεμάχου
Σκηνικά-Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Φωτιστικός σχεδιασμός: Βασίλης Πετεινάρης
Videoart: Μαρία Μιτσή
Μουσική επιμέλεια: Αντρέας Τηλεμάχου
Χορογραφίες: Γιώργος Δημόπουλος
Χειρισμός φωτισμού-ήχου: Μαρίλια Κωνσταντίνου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Πέτρου
Φωτογραφίες: Χρήστος Αβρααμίδης
Γραφικά: Θεοδώρα Πέτρου
Ηθοποιοί:
Άντρεα Δημητρίου, Μαρίνος Ξενοφώντος, Κρις Σπύρου, Γιάννα Λευκάτη, Ευαγόρας Θεοδοσίου, Γιώργος Ιωσήφ, Δημήτρης Γιωρκάτζης, Γιάννης Φωτεινός
Χορεύουν:
Βικτώρια Ιωάννου
Μιχαέλλα Λαού
ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗΝ ΕΔΡΑ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ:
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ, 20:30.
Η προπώληση εισιτηρίων άρχισε διαδικτυακά στη Soldout Tickets!
Κρατήσεις γίνονται στο τηλέφωνο του θεάτρου Ανεμώνα 70007721.
Κατάλληλο για άτομα άνω των 12 ετών.
Πληροφορίες άρθρου από ιστοσελίδα
Soldoutticketbox.com
Η επιστροφή του κυριακάτικου μεσημεριανού στο Salt & Fire είναι γεγονός προσφέροντας μια εκλεπτυσμένη αλλά παράλληλα χαλαρή προσέγγιση στο οικογενειακό φαγητό του Σαββατοκύριακου. Σχεδιασμένη για
Η Αθήνα επιβεβαιώνει τη δυναμική της στον παγκόσμιο χάρτη της σύγχρονης cocktail σκηνής, με τρία bars να συγκαταλέγονται ανάμεσα στα 50 καλύτερα του κόσμου για
Όταν επιλέγουμε αεροπορική εταιρεία για το ταξίδι μας, η τιμή του εισιτηρίου, η άνεση και η συνέπεια στα δρομολόγια είναι συνήθως τα πρώτα κριτήρια που
Με πρόσημο τη φρεσκάδα, το Vetrina χάραξε μέσα σε λίγους μήνες τη δική του οινογαστρονομική γραμμή σε έναν από τους πιο εμβληματικούς χώρους της πρωτεύουσας.
Ένα καλό φιλέτο δεν κρίνεται μόνο από την ποιότητα του κρέατος, τη ράτσα, την ωρίμανση ή τον τρόπο ψησίματος. Κρίνεται και από κάτι πολύ απλό: αν